Desde hace aproximadamente 8 años, Daniel Alcalá trabaja con la obra de Mathias Goeritz como pretexto para una investigación más amplia de la arquitectura moderna y su relación con el arte plástico y visual en México.
“Sobre todo en el periodo moderno. Esta serie de piezas tienen que ver con la obra de Mathias Goeritz, sobre todo con su trabajo sobre poesía visual”, comenta sobre el producto de este trabajo, que se exhibe en “Cartas a Werner Brünner” desde el pasado sábado.
En entrevista, Daniel Alcalá comenta que le interesa la libertad de la poesía visual, que deriva de la literatura, pero cuyo interés va más allá de lo que se dice y se enfoca en cómo trabaja el texto.
Diálogos en torno al trabajo de los estridentistas y la estética de publicaciones culturales de los años 20, 30, 40 son algunos temas de las conversaciones que el artista quiere entablar con Goeritz.
Lo hace a través de las cartas en distintos soportes materiales, creados en los últimos 5 años, que se exhiben en El Room, un espacio de residencias para artistas que realiza talleres, exhibiciones y otras actividades vinculadas al arte contemporáneo.
“Todo empieza a partir de mi vivencia, de nacer y crecer en Piedras Negras, con unas estructuras ahí un tanto extrañas en el centro de mi pueblo, que fueron parte del Programa Nacional Fronterizo que se realizó en los 60s -del 61 al 65- en el periodo de López Mateos y donde Mario Pani fue el director de obras”, relata el artista
“Así creó muchas obras muy interesantes de arquitectura moderna en todas las ciudades de la frontera norte”, recuerda como origen de su interés en temas arquitectónicos.
WERNER BRUNNER
El título de la muestra alude al que sería “el otro nombre” de Werner Mathias Goeritz Brunner.
“Hago lo que él mismo hacía, utilizaba su otro nombre como un pseudónimo, porque nadie lo conocía como tal. Me gusta la idea de utilizar su otro nombre”, explica Daniel Alcalá y añade que pretende construir una correspondencia con este personaje.
“Por eso todas son piezas de poesía visual, son cartas que yo le escribo a Mathias hablando de arte, de arquitectura, de ese periodo moderno de México, de artistas y arquitectos que tienen una relación de México con España”.
En cuanto a los soportes materiales de esta exposición, el artista asegura que siempre le han interesado las posibilidades del dibujo y los límites entre medios.
“Lo he encontrado con el recorte y sobre todo con la sombra que producen, que para mí eso también es dibujo”, indica.
Asimismo, el cemento está presente en muchas obras como elemento esencial de construcciones del periodo moderno en México.
“Es característico del periodo y lo utilizo para mi trabajo. Las piezas en oro son derivadas de mucho trabajo de poesía visual de Mathias Goeritz. De alguna manera, la misma historia y lo que voy encontrando en documentos o libros me da la pauta de materiales a utilizar”, ahonda.
Respecto del personaje elegido, conocido por desarrollar una ‘abstracción constructiva’ e impulsar la ‘arquitectura emocional’, Daniel Alcalá apunta que todavía en México y en el arte contemporáneo existe una gran influencia del artista, arquitecto, historiador de arte y poeta.
VISITA CARTAS
La muestra está abierta a todo público, entrada gratuita con cita previa que puede hacerse a través de redes sociales de @elroomcdmx y/o Daniel Alcalá. Como parte de las actividades, el sábado 21 habrá un conversatorio con David Miranda.
“Estará dos semanas, lapso en el que habrá algunas visitas guiadas, y la clausura es el día 28 de junio”, invita el artista.
Este proyecto es posible gracias a una beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte y algunas residencias artísticas. El Room inició actividades en octubre del 2024. Se ubica en el Edificio Humbolt, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
¿Quién es el artista?
Daniel Alcalá Guzmán (Piedras Negras, Coahuila, 1974) estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (Ciudad de México / 2002-2007). Actualmente vive y trabaja tanto en Madrid como en Ciudad de México.
En 2014 recibió el Premio de Adquisición de Fotografía Latinoamericana Contemporánea “Purificación García” y ha sido acreedor a las Becas Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Coahuila (2006 - 2007), Jóvenes Creadores (2007 - 2008) y del Sistema Nacional de Creadores de Arte (2010 - 2013), (2017- 2020) y (2022-2025).